О выставке
«Цвет для меня — суть Белого, его первопричина, т.к. наполняет его изнутри...» (с) Сергей Брюханов
Сергей Брюханов — глубокий, всесторонне образованный автор — в своём искусстве продолжает линию русского авангарда, протянутую от философских исканий Казимира Малевича. Создатель супрематизма, Казимир Северинович Малевич разделял свою теорию на три периода: чёрный, красный и белый. Последний начался в 1917 году: «Я вышел в белое, за мной товарищи авиаторы», — говорил Малевич.
Белый фон всегда рассматривался как важный элемент его философии творчества. «Белые поля — это не поля, обрамляющие чёрный квадрат, но только ощущение пустыни, ощущение небытия», — так пишет художник в своей книге «Мир как беспредметность». Белое для Малевича связано с ощущением бездны, бесконечности пространства. В белых супрематический полотнах это ощущение стало главным предметом живописи. Взгляд в пустоту, в Ничто связан с сакральными переживаниями. В Евангелии от Иоанна есть эпизод, когда один из учеников подходит к гробнице воскресшего Христа и смотрит внутрь: «И увидел и уверовал…» Что он увидел? Ничего, несколько белых пелён в полумраке каменной полости. «Не увидеть ничего, чтобы поверить во всё» — слова Малевича становятся пророческими для многих современных авторов, в авангарде которых Сергей Брюханов.
Для Брюханова белый становится «живой душой произведения», его дыханием. Живопись для нашего автора не материальная субстанция, а идеальная возможность через цвет излучать ауру белого, подобно симфонической музыке, когда мы говорим о звуке и отзвуке. Абстрактной живописи Брюханова свойственна неповторимость интерпретации, которая становится сакральной ценностью, усиливая наш интерес к полифоническому цветному изображению на холстах автора.
Увидеть невидимое в цветовом спектре: многочастные полиптихи Сергея производят впечатления страстного монолога, в котором повествуется о концептуальном богатстве и замечательных открытиях искусства XX века. Этот авторский монолог может стать ответом Вальтеру Беньямину, его скептическому отношению и мрачным предчувствиям относительно судьбы искусства в массовом обществе. Отталкиваясь от положения Беньямина о культовой основе ауратического в искусстве, Сергей Брюханов создает свою ауру «свободного творения». Излучение ауры художник связывает с глубокими смыслами и обозначением нематериальной силы и энергии, которая посещает художника и отмечает собой его произведения - полифонические живописные шедевры. Переходя к поэтической форме, художник нам даёт почувствовать, уловить дуновение и звучание «поющей ауры цветового спектра», разложения белого, стать свидетелями невидимого.
Сергей Брюханов (род. в 1959 году в г. Копейск, Челябинская область)
Член Союза художников России. Авторский образовательный проект «АКАДЕМИЯ МАСТЕРА» существует с 2009 г. Несколько сотен произведений живописи и графики находятся в музейных собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, Министерства культуры России и частных коллекциях в России, Австрии, Германии, Испании, Англии, Франции, США, Финляндии. Более ста публикаций и упоминаний о творчестве С. Брюханова вышло в печатных изданиях — книгах, журналах, альманахах.
Брюханов более тридцати лет исследует пластические и оптические свойства живописи. Он принадлежит к числу художников, чьё творчество, по мнению экспертов, определило спектр художественно-эстетических исканий XX - XXI века. Главный «герой» произведений Сергея Брюханова — цветовой спектр. Цвет «по-Брюханову» — это свет, прошедший сквозь призму чувственного восприятия живописца. Согласно авторской концепции, белый холст подобен абсолютной чистоте новорождённой души, наполняемой в течение жизни сложным спектром чувственного опыта художника.